歌舞伎界を描いた映画『国宝』が２０２５年に大ヒット。公開から５カ月余りで観客１２００万人、興行収入１７０億円を突破した。梨園と密接な松竹は潤っていると思いきや、映画の配給元は東宝。人材難が嘆かれて久しい松竹ではこんな機会損失が珍しくない。業績低迷の同社は８月に大阪・道頓堀の大劇場「大阪松竹座」の来年閉館を発表。識者間で「劇場文化の灯火が消えてしまう」と怨嗟の声が続々上がっている。

〈「流浪の民」となる上方歌舞伎の危機〉（25年９月７日付『産経新聞』）
〈近松門左衛門が泣いている〉（10月26日付『日本経済新聞』）―。
閉館発表後、新聞各紙はこんな記事を相次ぎ掲載した。

上方歌舞伎の起源は道頓堀開削（１６１５年完成）に尽力した安井道卜（１５８２〜１６６４年）が街に賑わいを呼ぼうと、芝居小屋を誘致・移転したのが始まり。１６５３年には江戸幕府が道頓堀の「芝居名代五株」を公認。歌舞伎や浄瑠璃の興行権を５つに限って認め、これが後に「道頓堀五座」（弁天座・朝日座（旧豊竹座）・角座・中座・浪花座（旧竹本座））となる。

元禄年間（１６８８〜１７０４年）以降、近松門左衛門（１６５３〜１７２５年）が浄瑠璃劇「曽根崎心中」をはじめ代表作の初演を「竹本座」で行った一方、「豊竹座」が歌舞伎「八百屋お七歌祭文」の作者で知られる紀海音（１６６３〜１７４２年）を起用し集客を競ったという。

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